El bosque de las palabras

¡Hola! Coincidiendo con el estreno en Netflix de Meteor Garden, os voy a contar un poco qué son los K-dramas y por qué considero que son geniales para las personas que buscan historias románticas.
Si os preguntáis cómo llegue a conocer los Kdramas, es normal, porque no es algo muy común.

El proceso fue el siguiente. Descubrí el cine coreano en la universidad en la asignatura «Teoría general de la imagen» que la impartía un gran profesor Vicente J. BENET. Fue uno de esos docentes que te marcan y para mi lo fue en varios sentidos. Me descubrió «Los embajadores» de Holbein (obra que menciono en El don de la heredera) y me habló de cine coreano por primera vez.
Así que después de ver una película que me encantó. Y que es esta KISS ME, KILL ME (aquí info)decidí investigar el cine de ese país.

Y entonces llegué a los k-dramas.
Y madre mía. Fue amor al primer episodio 😍.

La culpa de todo la tuvo «Boys over flowers» ( 꽃보다 남자 ) que fue el primero que vi. ¿Por qué lo elegí? Pues porque era una adaptación de uno de los primeros mangas que me compré y que se llama «HANA YORI DANGO». Este drama ha tenido varias adaptaciones desde el 2001, el primer Meteor Garden (en Taiwan) hasta el que se acaba de estrenar en Netflix y que viene de China.

Pero a mí me encantó el de 2009, el de Corea. He de añadir que en ese país fue un éxito brutal y que catapultó a sus protagonistas. Sobre todo a LEE MIN HO.

Pero os voy a contar un poco qué son y de qué van.

Cuando hablamos en esta entrada de dramas, nos referimos a series coreanas, aunque de este tipo hay taiwanesas, chinas y por supuesto las japonesas.

Hay de muchos géneros: policíacas, de misterio, de fantasía, históricas. Y por supuesto, románticas. Algunas son comedias románticas, otras son más dramáticas.

^{Las extensiones varían de acuerdo a la audiencia y el horario de los diversos géneros, así que hablamos de duraciones entre los 16, 20 y 50 episodios, frecuentemente, sin secuelas. No suelen tener segunda temporada, así que puedes engancharte sin problemas sin saber si las van a cancelar o si se van a alargar durante años.}

Muchas de estas producciones han llegado a ser conocidas fuera de Corea del Sur, (por ejemplo en Latinoamérica) y han contribuido a la expansión de la llamada ola coreana,(HALLYU) .

Características:

• Triunfan porque tienen unos presupuestos millonarios
• La protagonizan actores y actrices muy famosos o a veces, estrellas del K-POP.
• Gran calidad de las imágenes, con rodajes impecables y planos estudiados al detalle.
• Destacan sus tramas, que enganchan.
• Las localizaciones y el vestuario tienen también un papel protagonista en los dramas.
• Importancia de los guionistas que llegan a ser muy conocidos por sus trabajos.

Pero ¿por qué digo que si hablamos de amor, hablamos de K-drama? Pues porque el género que triunfa y que tiene cientos de producciones al año es el de Drama de Romance (로맨스 드라마) que son Historias de amor, con tramas de gran emoción, generando en la audiencia pasión por los personajes.

Hay varios temas que suelen aparecer en estas series.

Se suele romantizar la riqueza, en el sentido de que muchos protagonistas son CEO de empresas o grandes herederos o herederas de fortunas inmensas y siempre se acaban enamorando de alguien de menor escala social.

Otro tema son los malentendidos de género aprovechando que el lenguaje coreano no tiene femenino ni masculino y además juegan bastante con la androginia de los personajes. Un caso de éxito fue el de Coffee Prince que supuso el lanzamiento de la carrera de Gong Yoo y convirtió este drama en uno de los más vistos de la historia de Corea.

Siempre digo que hay que entender la idiosincrasia del país y su cultura para disfrutar de estas producciones televisivas. Otro de los temas que tratan y que a mi me llaman la atención y me duelen a la vez es «lo que se espera de una mujer» en la sociedad. A veces los dramas muestran la tiranía a la que se somete a las mujeres jóvenes. Tienen que estar guapas, delgadas, triunfar en su profesión y conseguir un marido. A mi me resulta muy difícil ver esa presión, que incluso a veces viene de las madres de las protagonistas.

Hay una serie en Netflix que se llama Something in the rain en la que podéis comprobarlo.

También es interesante ver costumbres como la cocina o los ritos funerarios.

Pero sobre todo, por cómo son capaces de crear historias de amor que te tienen pegado a la pantalla, en las que dices «un capítulo más y lo dejo» y nunca puedes cumplirlo 😅.

Podría decir muchas cosas más pero mejor os recomiendo que os animéis con alguno.

¿Ya los conocíais? ¿Qué pensáis?

Dejadme vuestros comentarios 😙

En el siglo XIX, a las personas que padecían una enfermedad mental se las consideraba alienadas de su auténtica naturaleza. A los expertos que las estudiaban, por tanto, se los denominaba alienistas.

¿Qué os puedo contar de esta serie? Pues muchas cosas, porque me ha encantado, pero voy a tratar de centrarme en analizarla como escritora. Además, está basada en la novela de Caleb Carr, que recibe el mismo nombre que la serie y que se publicó en 1994. Llevo la novela a mitad, y solo puedo decir que está muy bien escrita, que se nota la documentación y que en ocasiones, la atmósfera creada por el autor es tan real que resulta terrorífica.

El thriller en que se basa la serie de TV The Alienist.

Nueva York, 1896. John Schuyler Moore, reportero de sucesos de The New York Times, recibe en plena madrugada la llamada de su antiguo compañero de Harvard, el famoso alienista (como se conocía entonces a los psicólogos) Laszlo Kreizler, quien le cita en el puente de Williamsburg, escenario de un horrible asesinato.

Theodore Roosevelt, jefe de policía de la ciudad, solicita la colaboración de ambos amigos para indagar el crimen, una atrevida iniciativa, pues el alienista es visto con desconfianza por una sociedad conservadora, que considera que un asesino nace y no se hace. A ellos se une Sara Howard, primera mujer que trabaja en la comisaría, y los hermanos Isaacson, pioneros en las nuevas técnicas de investigación.

Mientras que el grupo intenta trazar el perfil psicológico de un asesino del que lo ignora todo, este parece conocerlos perfectamente….

 

 

Y ello me lleva a la serie, que podéis ver ahora en Netflix, cuya realización es impecable y consigue transportarnos al Nueva York de 1896 desde los primeros cinco minutos del primer capítulo.

¿Qué cuenta la serie, sin spoilers? Pues cuenta como el doctor Laszlo Kreizler, un reputado alienista que es demasiado innovador para la época, tiene que resolver unos asesinatos muy macabros  junto a su amigo John Moore (Luke Evans), un adinerado dibujante que complementará al doctor, poniendo corazón y sentimientos en todas las situaciones. El equipo lo completará  Sara Howard (Dakota Fanning), la primera mujer en el departamento de policía de Nueva York  y los hermanos e inspectores jefe Marcus y Lucius Isaacson (Douglas Smith y Matthew Shear) que son muy inteligentes pero están denostados en el cuerpo porque son innovadores (unos primeros expertos en distintas disciplinas forenses) y también porque son judíos.

Poneos en situación: Una ciudad creciendo, a punto de cambiar de siglo, con una policía corrupta, unas clases adineradas que pueden obrar a su antojo porque gozan de los privilegios y la protección que el dinero puede comprar, y el aumento de la lucha de las mujeres para ser capaces de valerse por sí mismas y no depender de los hombres…¡Y sin olvidar el inicio de las ciencias que estudian la mente humana, con los trabajos de Freud y de Jung, entre otros!

Todo esto sería el contexto. Pues bien, llega catalizador de la trama: Aparece un cadáver de un chico joven (que ejercía la prostitución) vestido de mujer, asesinado de una forma tan brutal que se nos pone la piel de gallina y nos estremecemos ante la crueldad de la que es capaz el ser humano.

Y ahí entran nuestros protagonistas, porque a pesar de que el doctor Laszlo parece en un principio el personaje principal, como podría ser Sherlock Holmes, en mi opinión, tal y como evolucionan los capítulos, podríamos hablar de tres protagonistas.

El doctor es un tipo extraño, demasiado inteligente, con un conocimiento de la mente humana que lo aleja de supersticiones y lo convierte en una autoridad, aunque también provoca el recelo y la desconfianza de la gente.

Por ello recurre a su amigo John Moore, porque según del doctor, sabe caer mejor a la gente. He de decir que  me ha encantado su personaje. Es la contraposición a Laszlo, porque es cálido, dulce, y muestra más sus emociones. Hay momentos en los que el doctor también las muestra, porque el personaje evoluciona mucho a lo largo de la trama, pero John Moore muestra sus emociones y sus miedos o sus reparos desde el principio. Representa a cualquiera de nosotros si nos viéramos en una situación así.

Y ella…No puedo expresar lo que me ha gustado su papel. Imaginaos. Una mujer en el departamento de policía. LA PRIMERA. Tiene que batallar con prejuicios, con miradas y comentarios obscenos y no demostrar demasiado su inteligencia (algo que era común para las mujeres de la época) Y sin embargo, es tan lista como el mismísimo doctor Laszlo. ( De hecho, llega a una conclusión tan acertada sobre el asesino que te quedas con la boca abierta). Pero es que además, es valiente, decidida y está dispuesta a llevar las riendas de su propia vida, aún cuando en esa época, a las mujeres, la sociedad les imponía y las encorsetaba en unos roles (esposa y madre).

Ella es el punto de unión entre el doctor y el comisario Roosevelt, que existió de verdad. Sí, sí, hay conexiones con la historia real de la época. Aparece Theodore Roosevelt (os dejo un enlace aquí) y J.P.Morgan, un banquero y empresario que tiene un papel en la trama también.

Pero como os decía, Sara Howard es el punto de unión entre el equipo de investigación de Lazslo y John y el comisario, que tiene que cuidado mucho cada paso que da, porque en público no podía reconocerse que era Kreizler quien resolvía el rompecabezas. Además. ¿Además, cómo reaccionaría la opinión pública al saber que la policía no es bastante hábil para resolver este crimen?

Así que de este modo avanza la historia, que en mi opinión tiene dos partes. Sin desvelar mucho, la primera parte de la temporada nos conduce a un tipo de sospechoso y luego, a mitad, la historia hace un giro de guión y los protagonistas toman caminos separados para indagar en otra línea de investigación que resulta ser la definitiva y que lleva al asesino final donde todo vuelve a confluir de nuevo.

En resumen, es una trama bien hilada, con personajes bien construidos que evolucionan, una ambientación que pone los pelos de punta y que nos muestra cómo de crueles eran las condiciones de vida de los más desfavorecidos. Y sobre todo, es una historia que está elegida para repartir el peso entre los tres personajes principales.

Hay imágenes que resultan duras por la violencia, pero la recomiendo mucho.

¿Qué os ha parecido? ¿Habéis visto la serie?

 

¡Hola! A raíz del próximo estreno de la 4 temporada de la serie Peaky Blinders, me he lanzado a escribir este artículo, aunando  mis dos pasiones.

Soy muy de ver series, sobre todo históricas, porque te permiten viajar al pasado y si están bien documentadas, te permiten sentir y experimentar las condiciones de vida de la época, al igual que sucede cuando te sumerges en alguna novela clásica.

Llevaba un tiempo detrás de Peaky Blinders, pero no me hacía el ánimo. Pero entonces, me puse el primer episodio y me enamoré por completo de la historia y de los personajes.

Primero os cuento un poco de qué va, sin muchos spoilers, y así me vais a entender.

Una familia de gánsteres asentada en Birmingham, justo después de la Primera Guerra Mundial, en 1919,  dirige un local de apuestas hípicas en la ciudad. Las acciones del ambicioso y peligroso jefe de la banda Tommy Shelby llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado desde Belfast a Birmingham para limpiar la ciudad y acabar con los delitos de la banda, debido a un robo de armas, producido supuestamente por la banda Peaky Blinders.

La ficción se toma ciertas libertades creativas, pero los Peaky Blinders existieron realmente, aunque en 1890 más o menos. Os dejo un artículo del diario Público con información muy interesante (AQUÍ)

Como dice el artículo:

Peaky aludiría a las gorras con visera que usaban sus miembros y Blinders (del verbo cegar) al efecto del empleo del sombrero como arma. Supuestamente, las viseras escondían unas cuchillas de afeitar con las que rajaban la cara de sus oponentes, cegados por la sangre derramada.

En la serie, el tema de las cuchillas se ve reflejado y de una manera bastante magistral.

Pero volviendo a lo interesante, como escritora he aprendido mucho o he sabido extrapolar ciertos aspectos para valorarlos.

Si Peaky Blinders, la primera temporada, fuera una novela, destacaría lo siguiente:

1.PROTAGONISTA

Podría decir sin equivocarme que Cillian Murphy ha nacido para ser Thomas Shelby. Y eso que no es un papel fácil. Es un personaje complejo, lleno de aristas, situado en una línea moral ambigua. Es un criminal, un delincuente, pero consigue que empaticemos con él. Como le dicen en un capítulo: Eres malo, pero eres nuestro malo.

Thomas Shelby es ambicioso, increíblemente inteligente. Es un hombre familiar y tiene un pasado, ya que luchó en la Primera Guerra Mundial, algo que le atormenta a diario. Ahí se ve que la idea que se ha tratado a lo largo de tantas novelas ¿Quién regresa de la guerra? ¿Qué queda de la persona que eras antes de ir? ¿La guerra crea monstruos o los monstruos hacen la guerra?

Thomas Shelby vive en la guerra en las calles de Birmingham, concretamente en  «la calle Adderley y, por extensión, los barrios de Bordesley y Small Heath, suburbios pobres y obreros de la grisácea Birmingham» donde es un rey, y desde donde pretender ampliar su influencia,  cueste lo que cueste. Como si nunca hubiera abandonado el campo de batalla.

Pero el personaje evoluciona y muchas veces, nos deja ver destellos humanos, casi tiernos, que nos hacen olvidar de lo que es capaz en realidad.

¿Puede escribirse un personaje malo, pero al que se quiebre la voz cuando asegure que su corazón ya está roto?

Yo creo que sí.

2.ANTAGONISTA

Thomas Shelby necesita un alter ego, su némesis. Y lo encontramos con el Inspector Campbell, llegado de Belfast y dirigido por el mismísimo Winston Churchill, ya que se ha producido un robo que apunta directamente a los Peaky Blinders.

También es un personaje interesante, con una moral rígida y estricta y con una misión casi divina. Es capaz de todo con tal de cumplir lo que le han encomendado, incluso utilizar la violencia como se hacía en Belfast. Es pérfido y  maquiavélico.

Como escritores y escritoras, hemos de elaborar una gran antítesis de nuestro protagonista porque la trama de la novela estará en función de las dificultades que el antagonista genere.
3.AMBIENTACIÓN:

Como he comentado en otros posts, la ambientación, sustentada por una buena documentación, lo es todo.

Al escribir, hemos de conseguir una atmósfera que transporte a nuestros lectores. Para ello, hay que acudir a fuentes fidedignas que narren como eran las condiciones de vida en la época en las que transcurre la novela.

Por ejemplo ¿cómo vivían las familias pobres? ¿Había agua corriente o alcantarillado? ¿Cómo eran las viviendas? ¿Y los barrios, eran inseguros y peligrosos?

Por otro lado, la gente adinerada, ¿Cómo y dónde vivía?

Recordad que un fallo en la ambientación puede estropear una buena trama.

4.TRAMA:

¿Qué es una serie o una novela sin una gran trama que enganche?

Por ejemplo, en esta serie (la primera temporada) hay un hecho que precipita los acontecimientos.

Así que tenemos:

Presentación ……1 cambio de rumbo……Desarrollo……..2 cambio de rumbo………..Final

Presentación: Thomas Shelby es el líder de los Peaky Blinders y controla su territorio inspirando temor y respeto.

Un robo provoca que el Inspector Campbell llegue a Birmingham, dispuesto a perseguir a los Peaky Blinders.

El robo sería el cambio de rumbo o punto de giro que da paso al desarrollo de la trama, donde encontramos la evolución de los personajes y las subtramas.

5.GIROS ARGUMENTALES.

En esta serie, hay varios giros de guión que te dejan alucinado. Uno de ellos tiene que ver con el personaje de Anabelle Wallis, cuyo personaje esconde más de lo que parece y poco a poco se va descubriendo.

Lo bueno de los giros de guión es que no hay que dar nada por sentado en las ficciones dramáticas o en las novelas. Así es como consigues que tus lectores sigan enganchados a tu obra, aunque obviamente todo tiene que estar hilvanado y justificado, para que nadie se sienta engañado. Hay que evitar el DEUS EX MACHINA, que consiste en resolver las tramas o las situaciones de manera ilógica e inapropiada, sin respetar la coherencia de la propia historia.

6.PERSONAJES SECUNDARIOS:

En este caso, dada la importancia de Thomas Shelby, podemos decir que es el protagonista y por tanto, el resto de personajes serían secundarios, pero tienen también su importancia. Aquí encontramos a Arthur Shelby, o a John, los otros hermanos, que cada uno tiene su propia trama o subtrama, con sus dramas, sus complejos o sus dificultades. Todo esto se ve en el desarrollo de la temporada y en una novela se desarrollaría en la parte central, con todas las subtramas entroncando con la principal.

Mención aparte merece también Freddie Thorne, que es un líder sindical, tachado de comunista y que se enamora de alguien muy cercana a Thomas, por lo que su historia y por tanto, su destino, son muy importantes para el protagonista.

7.CONTEXTO HISTÓRICO

A la hora de escribir una historia, es muy importante el contexto histórico en el que la situamos, ya que influye en toda la trama. En este caso, todo sucede en la Inglaterra Industrial, esas ciudades al norte que vivieron el auge de la Revolución Industrial durante la época Victoriana y que vieron como sus calles, sus gentes y en definitiva, su alma, cambiaban. Asimismo, en esta época se dio el germen de ciertos movimientos como las luchas sindicales que bebían del marxismo y que convirtieron a sus líderes en enemigos de las autoridades, que consideraban que los comunistas o los bolcheviques eran peores que los criminales.

También es importante la aparición del IRA; el ejército de liberación Irlandés, que estaba muy presente en ciertos ambientes obreros, ya que muchos de ellos provenían de ese país.

Y además, la trama trascurre después de la Primera Guerra Mundial, con todo lo que ese conflicto ha marcado tanto a los combatientes que sobrevivieron como a las familias que perdieron a alguien.

Por tanto, a la hora de situar una novela histórica, debemos jugar con todos los factores sociales, culturales e históricos de la época para dar más credibilidad y más peso a la historia.

8.HISTORIA DE AMOR

Como escritora de romántica, no podía dejar de pasar esta historia de amor, que me encantó desde la primera mirada, desde el primer instante en que ellos se encuentran y ya hay algo que cambia y algo que te hace pensar que van a acabar juntos ( o no)

La historia de Tommy y Grace es tan hermosa como trágica y daría para escribir una novela preciosa.

Son dos personajes de mundos diferentes, que acaban confluyendo y acaban «viéndose» tal como son.

9.MUJERES FUERTES

Hace mucho tiempo, en uno de los artículos de Sinjania decía que no llamáramos a nuestros personajes femeninos «fuertes» porque las mujeres ya lo son y esa etiqueta no es apropiada. Las mujeres son fuertes y en la serie Peaky Blinders son alucinantes, bien construidas y alejadas de los clichés.

La tía Polly, que es la matriarca del clan y que ha dirigido los negocios mientras los hombres estaban en la guerra, es valiente, fría pero emocional y siempre trata de mantener la familia unida. No le da miedo plantarle cara a Tommy y tampoco al Inspector Campbell, en una escena en la iglesia que es genial.

Y en cuanto a Grace, su personaje está muy bien definido y aunque a pesar cae enamorada, como has visto la evolución de sus sentimientos, no queda irreal ni forzado. Es ella misma hasta la mismísima escena final en el andén.

 

10.DESCRIPCIÓN DE ATUENDOS

En esta serie, la ropa que llevan los personajes dice mucho de ellos, puesto que los Peaky Blinders usaban el vestuario como elemento de distinción, al igual que ciertos mafiosos de la historia, como Al Capone.

Si escribes una novela de época, la ropa requiere más documentación que en una novela contemporánea, ya que es significativa y dice mucho de los personajes y de ti como autor.

 

En fin, estas 10 cosas han sido las que me han encantado de esta serie que está en Netflix y cuya cuarta temporada se estrena la semana que viene. Yo voy a seguir con la segunda, pero eso sí, con los mismos «ojos críticos» con los que he visto los primeros seis capítulos, puesto que como escritora siempre estoy a la caza de ideas y me encanta analizar las historias.

¿Qué os ha parecido la entrada? Espero vuestros comentarios.

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